《水韵国运——美术作品中的新中国水利》
石品　晋之华　主编
长江出版社
2025年9月出版

一直期待《水韵国运——美术作品中的新中国水利》（以下简称《水韵国运》）一书的出版。参加完该书的首发式暨研讨会，我便迫不及待地欣赏书中的每一幅画作，感悟其背后的美学理念，品味着每一位画家的笔墨语言，满目斑斓，意蕴无穷，流连忘返，慨叹不已。

新中国成立以来，为了人民群众生命财产的安危，党领导人民坚持不懈地开展了气壮山河的水利建设。从根治水患到兴修水利，从农田灌溉到生态治理，从兴建三峡工程“高峡出平湖”到南水北调，一项项宏伟工程勾勒出新中国治水兴邦的壮丽画卷。为了记录和展示水利建设成就，一代又一代美术创作者深入水利工地，用画笔写意水利工程，记录山河巨变，源源不断地创作出了大量优秀的水利美术作品，以丰富且独特的艺术语言定格了治水征程中的精美华章。《水韵国运》，首次将新中国117项重大水利工程与反映它们的美术创作系统地结合起来，用艺术画卷串联起一部波澜壮阔的治水史诗。

该书涵盖国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑、剪纸等艺术形式，其中不少作品曾获业界大奖，有的还作为国礼赠送外国领导人。该书并非简单的工程图册或艺术作品集，而是对新中国水利主题美术创作的一次系统梳理与展示。正如中国美协副主席、著名雕塑家吴为山所言：“毫无疑问，这部《水韵国运》的价值，已超越一般意义的图录汇编。它以审美视野观照水利，借丹青金石镌刻时代，成为中华民族水文化的当代艺术阐释，乃传统与当下、个体与时代、现实与梦想的多维度对话成果。”

《水韵国运》的突出特点，是架起了水利与美术两大领域间双向贯通的桥梁，实现了“工程”与“艺术”的有机融合。在艺术层面，它系统梳理了新中国美术史上一个宏大却被相对被忽视的创作脉络。书中收录的作品，不仅是艺术杰作，其创作本身就是“深入生活”创作理念实践的典范。如中国美协原主席吴作人，为了创作《佛子岭水库连拱坝》，在新中国成立初期辗转1000多公里，来到热火朝天的佛子岭水库建设工地，创作了多幅油画和大量速写，创作出了新中国美术史上首幅表现现代水利工程的油画，突破了传统山水画范式，开创了工业题材绘画新样式。在水利层面，艺术赋予了冷峻的工程以温度和灵魂。如当代著名国画家黎雄才的《武汉防洪图卷》，采取传统山水技法结合现代写实叙事形式，分段描绘了水位监测、土石运输、暴雨抢险等12个防汛阶段性小主题，表现军民团结奋斗、不畏苦累、战胜洪灾的丰功伟绩。

在这本书中，艺术家笔下描绘的不仅是坝体与渠系，更是建设者的身影、被驯服的洪流以及被滋润的土地，使水利工程从地理坐标升华为“精神图腾”，以艺术图像镌刻国家山河重塑的记忆，记录时代变迁，凝练并传递了“治水为民、敢为人先”的价值追求与民族精神。艺术家们成功完成了从工程技术语言到艺术审美意象的关键转换，将水坝、渠道、闸门等工程结构，通过巧妙的构图、饱满的色彩、有力的笔触，转化为具有节奏韵律等富于美感的视觉符号。

《水韵国运》是历史与精神的深刻凝练，实现了“历史”与“精神”的双重对话。这本书从新中国成立初期的除水害到后来的兴水利，不同时期的国家意志、社会风貌与科技水平，都在画作的题材、风格和细节中得以折射。这些画作共同塑造了国民关于“水利建设”的集体视觉记忆。看过此书后，当提到红旗渠，我们脑海中很可能浮现的是书中龙瑞、王珂的《红旗渠》，那大气磅礴的构图、黑白灰的配色、浓淡光影的层次所刻画出的山川河流雄浑蜿蜒的形象。提到江都水利枢纽工程，会想到书中刘云那竖幅“S”形布局的《江都水利枢纽》，抽水站的建筑傲然挺立、湖泊与建筑构成的动静相宜、虚实相生的美丽画卷。他们用自己的作品，让艺术在这里固定并升华为历史记忆。

该书通过艺术图像的编辑与串联，图像叙事的史诗书写与记忆塑造，建构了一部视觉史诗。从“除水害”的激昂抗争，到“兴水利”的艰辛建设，再到“润民生”的安详图景，最后至“生态平衡”的现代思考，形成完整的艺术叙事闭环。更重要的是，它凝练了超越时代的水利精神。这种精神既体现在“敢教日月换新天”的豪迈建设场景中，也沉淀在焦裕禄、余元君等人物默默奉献的身影里。书中反复出现的意象，如巨坝锁苍龙、峭壁上的渠痕、灯火通明的工地，已超越具体工程，成为奋斗、智慧和坚韧的民族精神符号。这些美术作品共同诠释了一种核心追求，即人类活动与自然规律的和谐共生，以及对民生福祉的不懈努力。

该书以时间为轴，分为四大板块，清晰展现了伴随着治水实践的时代进程，新中国美术风格的时代嬗变与内在统一。新中国建设时期，以吴作人《佛子岭水库连拱坝》、萧淑芳《佛子岭水库》、张雪父《化水灾为水利》等作品为代表，风格雄浑、色彩鲜明，常采用仰视视角，将大坝塑造成如纪念碑般不可战胜的形象。画面中建设者群像姿态昂扬，充满理想主义激情，充满“战天斗地、人定胜天”的革命浪漫主义的时代色彩。改革开放后，以吴冠中《太湖鸥群》、李辉《高峡出平湖·二滩水电站》等作品为代表，风格转向朴实、凝重，线条更加粗粝有力。艺术家深入工地，作品细节丰富，着重刻画劳动者具体的艰辛与坚韧。艺术从讴歌理念转向记录真实的人，画面中汗水和岩石的质感同样强烈，表现出质朴的现实主义精神。新时代以来，以吴为山《水润草原》、晋之华《江淮开天河》、邱琳《千里堤防——固堤泰千里》等作品为代表，既有运用传统山水画技法表现工程宏大的新国画，也有融入象征、隐喻甚至抽象元素的当代油画。最大的变化是视角从“征服”转向“和谐”，画面开始出现对库区风貌、生态变迁、家园记忆的多维度呈现，艺术开始承载反思与对话、多元表现与生态转向，艺术语言极大丰富。第四板块——“当代愚公”，以李琦《毛主席在十三陵水库工地上》、石品《水利科学家汪胡桢》《洞庭之子余元君》、刘少宁《坚守·八步沙》等作品为代表，以人物作品为主。在“人”的艺术定位中，有的作品将人物作为显示工程规模的尺度符号出现，如黄谷《新安装的水车》；有的为画面的叙事核心与精神载体，如周大正《劈山引水》；有的作品将人融于自然，寓意深远，如马国强的《人民公仆焦裕禄》，以生机盎然的绿色泡桐为背景，使作品升华为“焦裕禄精神”与“治沙泡桐”共生共荣、相映生辉的永恒象征。

《水韵国运》不仅是新中国水利事业的艺术注脚，更是一部以视觉语言写就的，关于理想、奋斗与生存哲学的壮阔诗篇。它让观者看到，那些最坚固的工程，如何经由艺术的转化，流淌出最柔软而深沉的人文韵律。《水韵国运》的艺术价值，远不止于对水利工程的简单描绘，而在于它用画笔完成了一次“山河重塑”的美学论证，构建了一套完整的“水利美学”视觉体系，实现了从“工程记录”到“艺术表达”的升华。这本书为我们打开了一扇特别的窗口。透过这扇窗，我们看到的是在新中国治水的历程中交织着汗水、智慧与信仰的画卷，听到的是由铁锹声、流水声与生命赞歌共同谱成的“水韵”。

虽然由于美术工作者涉足水利题材的局限，书中有一些重要的水利工程没有得到应有的呈现，但作为一部开创性的汇编之作，《水韵国运》足以令人点赞。该书承载的艺术实践证明，真诚的创作需要艺术家“深入现场”，让技术美学与人文关怀在作品中深度融合。

（作者：凌先有）